先日2つのクリエイティブに触れた。
1つは栃木県小山市にある美術館「小山市立車屋美術館」で開催中の写真家糸井潤さんの作品展。
もうひとつは、同僚がトランペットを奏でる盛大なオーケストラのコンサート。

自分は仕事ではデザイン、プライベートではこの通りアート活動をつづけている。
だからこそ、こういった世のアーティストやクリエイターの方々の集大成を目の当たりにする場では、単なる作品鑑賞にとどまらず、正直自分自身を見つめ直すひとときと相成る。

様々な出会いと自問自答の末に見いだした、自分だけの言葉による表現＝オリジナリティ。
鍛錬を重ねた末に多数の音がひとつになって観客を魅了するハーモニー。
写真であっても音楽であっても、作家自身の心からあふれる「何か」をオリジナルの表現によって第三者の心に届けるこのアートの行為は本当に魅力的。

先日の2つのクリエイティブ、目にした瞬間・耳にした瞬間、私は涙が込み上げた。
なぜなのか？
作品に心をうごかされる力を感じたこと、作品を通してアーティストの感情に触れたこと、そしてそれらがシンクロしながら末端に感じた自分自身の未熟さや弱さや迷いやなにか情けないものをあらためて自覚させられたような感覚におそわれたからかもしれない。

糸井氏の作品は、光と影の狭間で三次元の時間軸を感じた。
草木の先からさす光、それは行く先？未来？過去？希望の象徴？…私の目には、自力で歩んできた道だけにゆるされるはかなくもあたたかい光のように感じた。（あくまで自分の勝手な印象）
つまり、依存心や怠惰を取り除いた「自力」であるからこそ見いだせる「何か」というか。。。そんなもの。

同僚のオーケストラは、オープニングですでにぴしゃっとくるものがあった。
音楽は全くの素人だけど、最初の一音で、積み重ねやトレーニングの一秒一秒を本のページをめくるように瞬時に感じた気がした。
youtubeという媒体を通してですら心をゆらがせる音というアート、生で聞いたらその強い影響力は言うまでもない。

ということで写真と音と、ふたつのクリエイティブに触れた1日。

さあ、自分はどれだけ「普通」で「ちっぽけ」なんだろう。
そしてどれだけ「のりしろ」があるんだろう。

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